Radioheadの「Creep」は、1992年にリリースされた彼らのデビューシングルで、アルバム『Pablo Honey』にも収録されています。この曲は、自己嫌悪や孤独感、社会からの疎外感をテーマにしています。
「Creep」は初めてリリースされたときはあまり注目されませんでしたが、徐々に人気が高まり、特に1990年代のオルタナティブロックの象徴的な曲として位置づけられるようになりました。この曲のメロディや雰囲気は、聴く人に強い感情を呼び起こす力があります。
ブレークしてからはあまり演奏しなくなったクリープですが、たまに演奏をすると会場がものすごい盛り上がり大合唱がおこるほど。
サマソニでも起こった大合唱に感動しました。
また、音楽的には、静かな部分と激しい部分の対比が特徴で、特にサビのギターリフが印象的です。今でも多くのアーティストにカバーされており、音楽シーンにおける重要な作品の一つです。
作詞はトム・ヨークです。
Creepの意味と解釈やテーマ
テーマと解釈
Radioheadの「Creep」は、自己疎外感、自己嫌悪、片想いの苦しみ をテーマにした楽曲です。歌詞を通じて、自己価値の低さと憧れの相手への強い想いが表現されています。
解釈
1. 憧れと自己卑下の対比
冒頭の歌詞では、主人公が憧れの相手を天使のように美しく完璧な存在だと見ていることがわかります。
“You’re just like an angel, your skin makes me cry”
（君はまるで天使のようだ 君の肌を見ていると泣きたくなる）
しかし、それに対して自分は「Creep（気味の悪い奴）」「Weirdo（変わり者）」であり、彼女とは釣り合わないと感じています。
“But I’m a creep, I’m a weirdo”
（でも僕は気味の悪い奴で 変人なんだ）
2. 欲望と自己嫌悪
主人公は相手に認めてもらいたい、完璧な存在になりたいという願望を抱いています。
“I want a perfect body, I want a perfect soul”
（完璧な体が欲しい 完璧な魂が欲しい）
しかし、その願望は叶わず、彼女に気づいてもらえないことに苦しんでいます。この葛藤が、「自分はここにいるべきではない」という自己否定に繋がります。
3. 彼女の離脱と諦め
曲の後半では、彼女が去っていく様子が描かれています。
“She’s runnin’ out the door”
（彼女はドアから走り去る）
主人公は「君が幸せならそれでいい」と言いつつも、本当は一緒にいたいという未練が感じられます。
“Whatever makes you happy, whatever you want”
（君が幸せになれるなら 何でもいいよ）
最後に「I don’t belong here（僕はここにいるべきじゃない）」と繰り返されることで、主人公の絶望感と孤独が強調されます。
テーマ
自己嫌悪と疎外感 – 「自分は相手にふさわしくない」「自分はおかしい」という強い劣等感。
片想いの苦しみ – 手の届かない存在への憧れと、それに伴う挫折感。
理想と現実のギャップ – 「完璧な自分になりたい」という願望と、どうしようもない現実。
未練と諦め – 相手が去っていくのを止められず、「自分は場違いだ」と受け入れてしまう虚しさ。
結論
「Creep」は、自分に自信がなく、憧れの存在と自分を比較してしまう人間の普遍的な感情 を描いた曲です。そのリアルな痛みが多くの人の共感を呼び人気の楽曲となったのではと推測されます。
Creep(クリープ) の印象的な和訳
サビはトム・ヨークの自虐的にも思えるところが印象的です。
But I’m a creep, I’m a weirdo
でも僕は気味の悪いやつ、変わり者
What the hell am I doin’ here?
こんなところで一体何をしてるんだ？
I don’t belong here
僕はここにいるべきじゃない
